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La tendencia de lo feo

Aquellas zapatillas de suelas gruesas y diseño tosco con aire noventero, lo creas o no, hoy son tendencia. En efecto, los controvertidos dad shoes –llamados así por su similitud con los zapatos deportivos que los padres solían usar en la década de los noventa– se ven cada vez más en las capitales de la moda y en los clóset de distintas celebridades, entre las que cuentan Bella Hadid, Chiara Ferragni y Kendall Jenner.

¿Los responsables? Nada menos que grandes casas de moda, como Balenciaga, Lanvin, Dior Homme y Louis Vuitton, que han desplazado a la limpieza y sofisticación de las ya clásicas zapatillas de cuero blancas por el volumen y las formas extravagantes de sus calzados.

Sin duda, esta tendencia ha refrescado el panorama, y es que más allá de la duda acerca del valor estético de los diseños maximalistas, hay que reconocer que estos han entrado a escena a dinamizar las pasarelas y el streetwear.

Por el momento, los dad shoes parecen no tener fecha de salida, las ventas se han disparado y Balenciaga ya anunció el lanzamiento de un nuevo modelo: el Triple S Bred. Habrá que esperar y ver qué pasa.

 

DESTINOS IMPERDIBLES

Hace seis meses abrió sus puertas un lugar que un amante de la moda no puede dejar de visitar. Se trata del Musée Yves Saint Laurent Paris, el primer museo francés dedicado a conservar, exponer y prohibir la venta de los objetos que dan cuenta de la vida y el trabajo de un diseñador de moda.

Tras cerrar la línea haute couture de la casa francesa, Saint Laurent y Pierre Bergé –su socio y, por mucho tiempo, su pareja– crearon una fundación, renovaron la que había sido sede de su compañía desde hace treinta años y la abrieron al público con el propósito de preservar y promover la obra del modisto.

Quince años después, todo ello se transformó en un proyecto aún mayor: un museo que exhibe las tradiciones del mundo de la alta costura y, por supuesto, el cuerpo de trabajo del diseñador, con exposiciones retrospectivas y exposiciones temáticas temporales, en las que podrás ver sus diseños más emblemáticos, como la chaqueta safari, el esmoquin, los vestidos Mondrian y la colección inspirada en Los girasoles de van Gogh. 

¿Dónde? En 5 avenue Marceau, París, Fancia. ¿Cuándo? Apenas puedas.

 

 

 

 

Fendi lanzó su colección otoño-invierno 18/19 en la Milán Fashion Week.

Transportándonos a un aeropuerto, la colección masculina de Fendi presentada en esta Milán Fashion Week, era todo sobre viajes con estilo y accesorios de lujo imprescindibles a la hora de realizar esta actividad. Dedicado al viajero moderno, las piezas variaban entre bolsos vintage y otros modernos, siempre con el logo de la marca italiana presente.

Los abrigos de piel fueron otro elemento que no pasó desapercibido ya que representaban la esencia de Fendi, con el logo de la doble F o el estampado de franjas gruesas en negro y café estilo pequín. Además, la Directora Creativa Silvia Venturini colaboró con el escoces Hey Reilly para la realización artística digital y los conceptos gráficos durante la colección.

https://www.fendi.com/us/man/collections/fall-winter-2018-19

https://www.instagram.com/hey_reilly/

 

 

Alexander Wang se despide de la New York Fashion Week.

Rompiendo con el calendario tradicional, Wang decidió no presentar su colección en la Fashion Week de Nueva York y mover los lanzamientos para los meses de junio y diciembre. No es el primero en adoptar el cambio ya que diseñadores como Proenza Schouler, Altuzarra, Public School, Rodarte y Thom Browne han cambiado de ciudad. Además, esta temporada no contará con la presencia de Tommy Hilfiger ni Victoria Beckham ya que presentarán sus colecciones en Londres y Milán.

Esta medida se llevará a cabo después de la semana de la moda en febrero 2018, pero no será para presentarse en otras ciudades, según la CEO de Alexander Wang, Lisa Gersh “Nuestros clientes serán mejor servidos con este nuevo sistema. Este nuevo enfoque innovador replantea el producto en el mes en que se envía, en lugar de las etiquetas anticuadas de ‘resort’ o ‘pre-fall’, dándole a nuestros clientes productos más relevantes y consistentes durante todo el año”. Así mismo la opción fue aprobada por la CFDA (Consejo De Diseñadores De Moda De América) considerando realizar semanas de la moda en los meses de junio y diciembre.

https://www.vogue.com/article/alexander-wang-leaving-new-york-fashion-week

 

Kim jones dejó la dirección creativa de Louis Vuitton

El diseñador se desempeñó en el área masculina de la marca desde el año 2011 y mostró su última colección esta pasada Fashion Week de Paris. El anuncio fue emitido un par de días antes del show lo que causó algo de sorpresa, y aún no se sabe cuál será el rumbo del londinense. Como Director Creativo, Jones fue parte de la colaboración entre la marca francesa y Supreme, lo que atrajo a un público joven y fue sin duda alguna un acierto para la economía de las marcas de lujo.

Por eso, cuando Jones caminó por última vez en una pasarela de Vuitton, lo hizo de la mano de dos iconos de la moda, Naomi Campbell y Kate Moss. Las supermodelos combinaron abrigos con el monograma de la marca y bototos, esto hizo que se especulara sobre el destino del diseñador y un posible trabajo en Burberry.

https://www.instagram.com/MrKimJones/

https://www.instagram.com/louisvuitton/

 

El Street Style llora a Nabile Quenum

El pasado 11 de enero falleció el fotógrafo Nabile Quenum a los 32 años en la ciudad de Paris. Conocido por su blog J’ai Perdu Ma Veste (I lost my jacket) Quenum frecuentaba las semanas de la moda para retratar el Street Style y a los asistentes de los desfiles.

Conocido por sus lentes redondos y excelentes fotografías, él y su blog se ganaron un nombre en el mundo de la moda, lo que lo llevó a trabajar con marcas como Louis Vuitton y Adidas, además de colaborar con revistas como Vogue, GQ y New York Magazine.

http://jaiperdumaveste.com/   https://www.instagram.com/jaiperdumaveste/

https://www.instagram.com/NabileQuenum/

El museo Gucci que hay que conocer

 

Como una forma de volver a sus inicios, la firma italiana llevó sus archivos históricos a la ciudad de Florencia, donde nació en 1921 fundada por Guccio Gucci. Dentro del “Palazzo della Mercanzia” en la Piazza della Signoria, se encuentran dos pisos con salas temáticas que narran desde la creación hasta la visión actual de la casa de moda, alojando campañas publicitarias, fotos de artesanos y modelos y piezas retro nunca antes vistas.

 

Fue en el marco de la feria Pitti Uomo que la marca abrió las puertas de su museo y el restaurant Gucci Garden. Pero la exposición fue solo para algunos afortunados, ya que el centro se abrirá al público en septiembre de este año.

Versace se “toma su tiempo” para entrar a la bolsa de valores

 

La casa de moda italiana ha considerado cotizar en el mercado, luego de que el grupo norteamericano Blackstone comprara el 20% de las acciones en 2014, para llevar la expansión de la marca fuera de Europa. En este momento la otra parte pertenece a la familia Versace, mientras que Donatella es la directora artística y vicepresidenta de la firma.

En 2016 Versace tuvo ganancias de 670 millones de euros, equivalente a 817 millones de dólares y desde junio de ese año Jonathan Akeroyd asumió como CEO. Con esos números en mente ya se hablaba de una venta pública por parte de la marca, pero Akeroyd declaró en una entrevista previo al lanzamiento de la colección otoño invierno 2018 que “Hemos estado trabajando mucho… no hay ningún apuro” Por lo que podemos deducir que aún está configurando la estrategia comercial de la firma.

 

 

Balenciaga revive un clásico de los noventa, el scrunchie.

Ya conocimos lo nuevo de la marca española en su colección Resort 2018, pero lo que nos llamó la atención fue el uso de un particular objeto utilizado como accesorio para el cabello. Estamos hablando del scrunchie o más conocido como collet, pero no es cualquier tipo de collet, es ese que usabas en tu infancia, grande y de colores llamativos. De cuero brillante, azul eléctrico, fucsia, verde, amarillo oro, naranja y café, estos tonos combinan con las medias y zapatos de la colección.

Esta pieza tuvo su momento de gloria junto con los mom jeans y vestidos camiseros, Hillary Clinton los usaba junto a sus chaquetas Chanel y trajes de dos piezas. Entonces, ¿qué hace especial este collet de cualquier otro? Aparte del sofisticado diseño, éste lleva grabado la marca Balenciaga en letras doradas.

 

 

Milán Fashion Week: El desfile “Ready-to-Wear Fall Winter 2018/2019” masculino de Dolce&Gabbana.

¿Que hace un grupo de Millenials un sábado por la tarde? Desfilar para Dolce&Gabbana en la Milán Fashion Week. Ellos fueron los protagonistas e inspiración para la colección Fall-Winter 2018/2019 donde el trasfondo de la pasarela era mostrar diferentes edades y culturas, con la participación de actores latinos como Juan Pablo Zurita, José Pablo Minor y el cantante Maluma. Además, caminaron Christian Combs, hijo de P. Diddy, el cantante Austin Mahone y el youtuber Cameron Dallas.

Llamada King’s Angels, la colección busca representar la belleza sagrada, por eso los ángeles están presentes en todas las piezas como una forma de dar unidad y un detalle único a cada prenda. Durante la pasarela vimos siluetas que iban desde el “Urban Style” como sudaderas y slippers, hasta trajes representativos de la sartoria tradicional italiana en telas como el terciopelo, el denim, los brocados y lentejuelas. Todo en distintos estampados gráficos como florales y lineales en colores energéticos y brillantes. La elegancia moderna fue la gran protagonista de un show que tuvo poco de minimalista y mucho de extravagancia.